作为2026年最受全球期待的史诗级大片，克里斯托弗·诺兰全新力作《奥德赛》自官宣以来便热度不减。近日，诺兰在《纽约时报》深度专访中，首度公开影片核心创作灵感，揭秘两大电影大师对本片的深远影响，同时坦诚分享自己对胶片美学与数字技术的辩证看法，让观众得以窥见这部神话史诗的创作底色。
《奥德赛》改编自经典荷马史诗，也是诺兰职业生涯首部神话史诗题材作品，已定档7月17日在北美上映，8月14日登陆中国内地院线。在诺兰眼中，这部流传千年的经典并非陈旧的文学故事，而是贯穿自己所有创作的核心母本。他透露，在筹备影片期间，自己研读了《奥德赛》数不胜数的译本，最终深刻体悟：这部史诗是一切创作的源头，早已潜移默化融入自己过往每一部作品的内核之中。
谈及影片的美学风格与创作灵感，诺兰坦诚，本片深受两位世界级电影大师的深刻影响，分别是俄罗斯影坛巨匠塔可夫斯基与日本电影大师黑泽明，两大截然不同的创作风格，共同塑造了《奥德赛》独特的史诗质感。
对于塔可夫斯基1966年的经典作品《安德烈·卢布廖夫》，诺兰给予极高评价，直言这部作品留下的影像质感堪称顶级，其厚重、沉静、极具宿命感的镜头表达，为《奥德赛》奠定了沉稳的史诗基调，也让影片的古典叙事更具深度与氛围感。
而让人意外的是，黑泽明1985年的史诗佳作《乱》，成为本片另一大关键灵感来源。诺兰坦言，最初自己只是抱着尝试参考的心态观摩影片，并未确定二者是否存在关联。《乱》的拍摄手法极具个人风格、独树一帜，与常规史诗片逻辑截然不同，影片中人与自然、环境与风之间极致细腻又极具张力的联结，给了他巨大启发。如今回看完整成片，诺兰直言这部作品对《奥德赛》产生了至关重要、无可替代的巨大影响，助力影片打造出极具氛围感的自然史诗镜头语言。
除了创作灵感的分享，常年坚持胶片拍摄、几乎不用智能手机的诺兰，也在专访中深度剖析了自己的技术观，展现出极致理性、辩证通透的创作态度。他自称是“技术怀疑论者”，始终坚守胶片拍摄的初心，核心原因在于，胶片成像能够最真实、最贴合人眼观察世界的方式，这种模拟色彩所呈现的质感，是所有数字成像系统无法复刻、存在本质区别的。
但诺兰并未一味排斥现代数字技术，而是秉持兼容并蓄、择优而用的创作原则。他坦言，自己的团队长期沿用数字技术完成影片剪辑工作，影片的视觉特效、画面呈现流程中，计算机图形学更是不可或缺的核心支撑。在他看来，胶片负责守住最真实、最顶级的影像质感，数字技术负责完善影片的后期创作，创作的核心从来不是摒弃技术或盲从技术，而是拥有自主选择、掌控技术的权利。
一边承袭电影大师的史诗美学，一边坚守胶片质感、兼容现代技术，诺兰用极致的创作态度，为《奥德赛》赋予了古典底蕴与现代影像张力。这部融合千年史诗内核、大师电影美学与顶级实拍技术的全新作品，也成为今夏最值得期待的银幕重磅之作。